最近，愛爾蘭的手繪動(dòng)畫電影——《海洋之歌》已經(jīng)在國內(nèi)上映。

 

簡單來說，講述的是從家庭危機(jī)中主動(dòng)或被動(dòng)出逃的主人公歷經(jīng)一段探險(xiǎn)，獲得治愈的過程。

 

簡單的情節(jié)，卻被影迷稱為“年度最佳動(dòng)畫片”、“今夏最治愈最暖心的動(dòng)畫”，堪稱歐洲的《千與千尋》。

 

 

不同于我們熟知的日本、美國動(dòng)畫，《海洋之歌》是純正的歐洲風(fēng)格，動(dòng)畫的每一幀，都精美如詩。

 

觀影時(shí)你會(huì)感受到古典歐洲的氣氛，體驗(yàn)到與東方文化完全不一樣的美感。

 

看這部動(dòng)畫，你會(huì)有一種感覺，重新回到了童真年代。就像是做了一場古典歐洲，神秘的，異域的夢。現(xiàn)實(shí)中的一切規(guī)矩都不存在，我們在夢中盡情探險(xiǎn)。空靈的愛爾蘭民謠，更是把這場夢幻推到極致。

 

總而言之，《海洋之歌》以愛爾蘭民間傳說為載體，一個(gè)有點(diǎn)悲傷的故事，融合精美畫面和空靈的音樂，真的洗心又洗肺！

 

 

海洋之歌融入愛爾蘭文化

 

一部動(dòng)畫作品要想做到極致，最好給它融入文明特有的文化色彩。

 

海洋之歌源于愛爾蘭古老悠長的凱爾特神話，融入愛爾蘭的兩個(gè)民間傳說，順勢表達(dá)對于“人”的關(guān)心和治愈。

 

來自愛爾蘭的兩個(gè)民間故事帶我們看到了目光所及之外的那片藍(lán)色——愛爾蘭。

 

 

愛爾蘭是個(gè)美妙的國度。與歐洲版圖上的其他國家不同，在海水包裹下的愛爾蘭像極了一只巨大而又溫柔的水生動(dòng)物，笨拙的擁抱著每一位棲息在它身體上的生靈，漿果、鮭魚、還是人類在它眼里別無二致。

 

發(fā)源于這里的愛爾蘭文化，也擁有這種溫柔的特質(zhì)，最大的體現(xiàn)就是它的包容性。在愛爾蘭，相較于人與人之間的沖突來說，人和精怪之間反而有著一種怯生生的親情。

 

這種“和另一個(gè)世界以禮相待”的共生關(guān)系，讓愛爾蘭變成歐洲對“仙靈”最包容的國家，當(dāng)中世紀(jì)的宗教之火在歐洲迅速蔓延燃燒時(shí)，與上帝相悖的“仙靈”并沒有像其他國家一樣被送往絞刑架和火刑柱趕盡殺絕，而是與“上帝”一起，在這個(gè)國家共生下來。這個(gè)溫柔的水生生物好像在水中狡黠地向我們偷偷眨了眨眼睛。

 

 

海洋之歌飄蕩著愛爾蘭民謠

 

有人說，《海洋之歌》是今夏唯一暖心治愈的作品。輕快純凈的BGM，空靈的愛爾蘭民謠，完美地契合了孩子身上的靈氣和童心，充滿了治愈的能量。

 

愛爾蘭民謠旋律優(yōu)美、具有濃厚生活氣息和浪漫主義色彩，蜚聲世界，簡直是世界上最神奇的音樂，無論用在哪里都感覺天衣無縫。

 

知道《海洋之歌》音樂制作是誰操刀嗎？法國頂級(jí)作曲家布魯諾•庫萊斯，曾制作電影《放牛班的春天》《遷徙的鳥》。

 

 

配合純凈唯美的畫風(fēng)，伴隨主人公一家人的命運(yùn)走向，空靈優(yōu)美的愛爾蘭民謠，錚錚淙淙之間閃爍著晶瑩剔透的美感。如果說海洋是夢幻寬闊神秘的藍(lán)色，孕育出的童話也充滿這樣的色彩，并且略帶傷感，那么音樂作為一種溫暖人心，營造氛圍的良藥，在電影里起到畫龍點(diǎn)睛的作用。

 

即使把《海洋之歌》的電影原聲專輯，單獨(dú)拿來欣賞也是賞心悅目，這是一張值得珍藏的專輯，在恬靜的治愈系氛圍里，丟下世俗紛擾，放松身心，可以睡一個(gè)好覺，做一個(gè)好夢。

 

一篇?dú)W洲的古老傳說，伴著愛爾蘭民謠的空靈配樂，復(fù)雜的線條，富有層次感的筆觸，每一幀都是匠心制作，以及眾多的引用及隱喻，一場如夢亦幻的意境之旅～這就是《海洋之歌》。

 

走吧，人間的孩子

與一個(gè)精靈手拉手

走向荒野和河流

這個(gè)世界哭聲太多了

你不懂

From 愛爾蘭詩人葉芝